对话越剧春晚导演展敏：十年磨一剑 见证戏曲舞台之变

中新网绍兴3月13日电题：对话越剧春晚导演展敏：十年磨一剑见证戏曲舞台之变

作者项菁

近日在浙江绍兴大剧院内，距离“同唱一台戏”2026第十届越剧春晚开幕还有最后十分钟，观众陆陆续续就座。农工党党员、一级导演展敏站在观众席后方的控制台旁，眼神流露着期待。

这是他第十次站在这里，等待锣鼓声敲响。

2026年恰逢越剧诞辰120周年，越剧春晚自2017年创办起，也已走过十载春秋。展敏连续十年执导越剧春晚，他接受中新网专访时感慨，“越剧春晚十年磨一剑，见证了戏曲舞台之变。”

乐池变座席，见证市场热度

“执导了十年越剧春晚，今年第一次将乐池升平。”谈及新变，展敏开门见山。

他介绍，舞台与观众之间的乐池，原本是乐队演奏专用的下沉式场地。为了满足更多人观演需求，今年特地将乐队场所挪到舞台旁，以此增加102个座位，票价即便每张580元也销售一空。

这一细节，恰恰是越剧市场热度的真实写照。

展敏谈及，听戏、看戏，观众最在意的是“看谁唱”。因此，越剧春晚从第一届开始就确立了“名角荟萃”的路线。每年均由全国各地知名越剧院团联合参与，多名中国戏剧梅花奖获得者领衔主演。名家演绎的模式，迅速赢得了市场认可。

十年间，越剧春晚足迹遍布北京、上海、武汉等中国10座城市，累计参演院团近30家、名家50余位，线下观演近10万人次。

舞台做减法，回归东方美学

除了观众之变，展敏还谈到舞美之变。他坦言，如果说十年前的舞台追求的是“声光电”的震撼，那么现在的越剧舞台正在做“减法”。

本届越剧春晚的舞台上，几扇中式拱门布景大小错落，粉色调的灯光温柔地铺陈开来，流露出几丝浪漫气息，映衬着本届越剧春晚“爱情”主题的视觉基调。

“以前可能是霓虹灯、特效满天飞，现在运用反而少了，舞台设计更加注重回归传统。”在展敏看来，越剧的美是一种独特的东方美学，在于演员的唱、念、做、打，也在于舞台上的虚实融合。

从“炫技”到“守艺”的转变，正是对“东方美学”的深刻诠释。

“不论是越剧春晚，还是其他戏曲演出，我们都希望减少一些老套的特效，把舞台让给演员。”展敏谈及，虽然现代技术日新月异，但戏曲舞台不应被过度的科技感喧宾夺主，而是要通过适当的布景，衬托出演员的一颦一笑、水袖流转，让戏曲的本体美学更加纯粹动人，展现中国戏曲文化的独特魅力。

薪火代代传，汇聚青春力量

除了市场的火热与美学的回归，展敏也捕捉到越剧生态中“人”的变化——那是前辈与后浪的同台共振，也是古老剧种与年轻群体的深情相拥。

本届越剧春晚舞台上，“老带新”成为一幕幕动人风景。近半数节目中，老戏骨与青年新秀同台献艺，实现了技艺与精神的无缝接力。“00后”越剧尹派小生梅丽瑞在《红楼梦·读西厢》中饰演贾宝玉。她直言，自己是第四年参加越剧春晚，与前辈同台既感到心安，也从前辈的专业演绎中感受到艺术之路无捷径。

年轻化，不仅在台上，更延伸至台下。开场前，剧院大厅推出的十周年限定周边、纪念卡片引发排队热潮，成为年轻人表达热爱的方式。数据显示，本届越剧春晚年轻观众占比高达70%，“越剧朋友圈”正加速年轻化。

面对一股股“青春风暴”，展敏也保持着清醒的思考。

“我们不能只守着老观众，也不能仅靠年轻群体的猎奇心理。戏曲要长远发展，必须构建多元化的观众生态。”展敏认为，唯有在传承中创新，在创新中坚守根本，越剧这棵大树才能枝繁叶茂、生生不息。(完)